인생 :
(1599-1660) 디에고 옳았와 스리랑카 의뢰 스페인의 위대한 화가의 역사를 열뿐만 아니라, 세계에서 가장 중요한 그림은 하나의 재능있는 예술가의 역사에있다. 그의 인생은 페이지는 특유의 자연적인 경향은 전반 초반과 17 세기 사이의 전환을 그림의 두 학교를 통해, 다음 그림이 사라 졌 바로크 스타일의 절반이다. 세비야에서 그의 교육,하지만 그의 스타일이 완벽하게됩니다 마드리드에서 더 성숙, 그는 순수 완벽의 독특한 표현을 형성 해지고있다. 옳았위원회에 자신의 집 문을 열어 스리랑카 ""Herrera 계몽주의 교육의 그림을 받아 스튜디오를 열었지만, 연구 기간이 매우 짧고 빠르게 Congshi Pacheco에서 과거와 현재에 스튜디오. Pacheco 1617 년 교사, 스리랑카 옳았을 열고 Pacheco의 딸 임명의 진정한 의미에 결혼 했어요. 1621 년, 젊은 필립 4 세, 종종 그의 옆에 서 정 총통 왕좌 승천 - 듀크 올리바 레스. 스리랑카 옳았도 여왕의 예술가로 개설되었습니다 임명했다. 1622 년 마드리드에 처음으로, 그는 왕가의 초상화 2 년,위원회는 화가가 같은 시간에 채용되었다. 이때부터 그는 마드리드에 정착, 법정에서 그의 인생은 명예 미결제 증가하기 시작했다. 그의 경력 불꽃놀이 있음, 그리고 결국 법정 관리에 가장 높은 상태에있다. 그는 옛 왕궁의 죽음을 역임한 - 하루 하루 중 가장 높은 - 담당 장교입니다. 1658 년 옳았을 열고, 스리랑카, 임명했다 "산티아고의"주문 수상했습니다 그리고 왕의 생명왔다뿐만 아니라, 면책 특권의 보호, 높은 명성을 즐기는 이외에, 그는 그림의 창조를 수행, 계정에 그의 그림의 일부로 복용하지 않고 완전한 자유를 허용 될 수 귀족과 연결된 고객 Chaochen 남자.
옳았 드 베네수엘라 회화의 역사에서 열, 그림이나 장식적인 감각의 예술적인 측면의 작품에서 독특한 위치를 차지하고 있는지, 그는 편지에서이 혁신이다. 그는 그 시간에 교사로부터 지식을 그리기 처음 그가 Pacheco. 그는 그림에 재능을 가진 교사가 찾았고, 그가 어떤 그림의 더 간단한 연습을 수행했지만, 더 많은 그림 실력을 그에게 가르쳐주지 않았다. 으로 베네수엘라에 대한 인생의 초기에 자연주의에 그림 스타일을 강조하는 데 세비야의 수명 기간 동안 옳았을 열고 그 이유의 첫 번째 선생님. 그렇다면, 그의 스타일이 마드리드에있는 로얄 팰리스의 엄청난 영향을 미칠왔다. 리얼리즘의 부재 있음을 완전히 포기를 전제로, 로얄 컬렉션 그를 감정의 온갖 진귀한 보물들을 그림. 또한, 그는 마드리드, 전망대에서 상위 클래스와 함께 정기적으로 접촉이 귀족 환경의 모든 측면을 경험했다. 그리고 국왕 필립 4 세 사이에 그를 위해 실제로 그림의 분야에서, 그리고 새 하늘과 땅의 열어 심지어 그는 자신의 원래 스타일을 변경하기 시작했다. 그러나, 자신의 스타일을 변화뿐만 아니라 루벤스에서 그 문제에 결정적 영향을 미쳤다가 1628 년 법원의 날짜를했다. the 유스 티니 아 옳았의 측면에 의뢰 루벤스 그림 조언의 요점을, 그리고 이탈리아를 열어 그의 말의 요점은 이해합니다. 1629-1931, 정말 이탈리아로 여행을 깨달 옳았을 열고 스리랑카에 임명,이 경험이 크게 자신의 시야를 넓힐 수와 그의 지식을 확장하고, 물론, 몇 가지 아이디어에 대한 자신의 원래 그림을 떨고의 그의 스타일에 미래의 변화 종자에 대한 방법을 포장했다. 다시 스페인, 스리랑카, 일찍 옳았위원회를 열고 영원히, 새와 경쾌한 느낌을위한 부드러운 조명으로 대체 화면에서 사라의 빛과 그늘의 강한 반대로 사용 해왔다. 그가 나중에 위대한 업적을 기초로 만들어진 바뀌었다. 이탈리아어 고전 전통뿐만 아니라 베니스까지 - 도달 르네상스의 의미와 그의 화려한 그림의 형태로 자신만의 스타일을 추가합니다. 1930 17 세기, 그는이 기간에 엄청난 발전을 한, 그는 끊임없이 개선되고 도로에서 속도를 중단하지 않았다. 이 기간 동안, 그는 법원의 초상화를 많이 그린의 손을에서 "창으로 만들어"(프라도 미술관에있는 기존), 처음 궁전의 이미지에 대한 일부 광대뿐만 아니라, 다른 중요한 작품의 숫자의 완성을 그렸다.
스리랑카 옳았 오픈 감탄의 전체 표현의 마법의 그림을 의뢰했다. 그의 작품에서 빛과 색깔이 매우 합리적이었다 공동 - 안수 사이. 연구 및 화면 공간의 이용이 불빛 아래에서뿐만 아니라, 캡처의 마이크로 - 세부 사항의 효과를 확대하고있다. 페인터 인간을 도울 수 없어요하지만 우리 눈 속에있는 것들에 초점을 맞춘 더 많은 초점을 놓고, 주변 사물, 우리는 자주, 그래서 그는 그림에서 가장 멀리 떨어져있는 것들에 석유를 다루는 것이다 무시 이해 작은 시도가 여러 수준에서 사물의 성능을 화면에 희미 해. 물론 그가 사물의 모양이 너무 화려한지만, 자유와 쓰기의 테크닉을 사용하여 쉽게 표시할 수 없으며 다른 한편,위원회는 또한 사물의 색상의 거리가 점점 더, 패배가 될 발견 의기소침한 옳았 아담스 개설 광택이의 사용은, 우리가 지금까지 도로를 표시하는 이들은 깊이와 섬세한 접근하실 수있습니다. 모든 베네수엘라에서 이러한 원칙이 옳았 아담스의 분명한 그림을 열었의 형상이다. 연예인 엄격하게 기하학의 전통적인 방법으로, 준수하지 않지만 축 자신의 독특한 관점을 통해 공연의 깊이의 부드러운 라인의 액세스를 의미합니다. 그의 그림에서 느낄 수있는 공기도 "공간의 관점",이다 : 우리는 심지어 문자 사이에 공기의 화면을 배우에서 볼 수있는, 그래서 그 공간을 채우고 주위의 공기 감각에 대한 액세스를 즐길 수있습니다.
그래서 그는 점점 더 분주 해졌다 1940 년대에 17 세기, 점점 더 많은 작업 지시 사이에 스리랑카 정부의 임명으로 인해 옳았을 열고, 있음. 하기 위해서는 그림, 조각에 대한 자료를 수집하는 그는 또한 마드리드 궁전 장식 작품에, 그래서 1649-1651에 관련되어, 그가 이탈리아로 여행을 갔지만로 파트너를 완료 기회도 몇 작가를 고용했다 오픈 - 공기 작품의 그림을 그립니다. 마드리드로 돌아가면, 그는 창조 로마 -에의 마지막 그룹 초상화의 삶을 완성, 그는 하인 후안 드 Reicha과 교황 인노첸시오 브이, 웨스턴 오스트 레일 리아의 초상화 그림, 이 전 뉴욕 메트로 폴리탄 박물관의 기존 로마에있는 기존, 후자 듀오利亚潘菲利갤러리. 이들은 진정한 걸작. 스리랑카에서 미스터 Telabiya 옳았위원회의 죽음 이후 다시 1660년 8월에서 열립니다. 그는 스페인과 오스트리아의 왕조와 프랑스 국왕 루이 14 세는 테레사 공주의 결혼식에 갈 준비의 다양한 문제에 대처 알리다로 보내집니다. 그는 이러한 아이들의 초상화의 숫자에 (에서뿐만 아니라 비엔나 미술사 박물관으로, 마드리드의 프라도 미술관은 기존의 전형적인 의심의 여지가된다 "리틀 프린세스"와 "여 지어내는"라는 작품으로 뛰어난 사람들을 초상화의 전화 번호를 적어 뒀다 현재로서는이 두 걸작 프라도 박물관에 보존됩니다.

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